XVII EDICIÓN | 5 – 7 JULIO 2018 | A CORUÑA – ESPAÑA
Referente europeo en la creación, la innovación y los nuevos negocios del sector digital, el congreso se consolida como plataforma de encuentro y sinergias entre la creación digital y otros sectores industriales.
La XVII Edición tendrá lugar en el Palexco, el Palacio de Exposiciones y Congresos de A Coruña del 5 al 7 de Julio.
Venta anticipada de entradas hasta el 24 de mayo de 2018.
Aunque el programa está gestándose, os adelantamos las actividades ya programadas, así como los eventos previstos: Conferencias, Talleres, Feria de empleo, Innovation Hub y el Festival con una competición de cortometrajes de animación no comercial en la que puedes participar.
CONFERENCIAS
Ponencias de la mano de profesionales que trabajan en los proyectos más relevantes a nivel mundial.
2001 Destellos en la oscuridad
PEDRO GONZÁLEZ BERMÚDEZ – Director y guionista
RAÚL ROCHA REGUERAS – CEO
lllusorium Studios
Film de 20 minutos que recrea la entrevista que la revista Playboy realizó en 1968 a Kubrick y las teorías y reflexiones que le llevaron al director a rodar 2001.
Este proyecto colaborativo, realizado en España, reproduce aquel encuentro con técnicas 2D, 3D y stop motion.
Nos hablarán de cómo enfrentarse a la recreación de un personaje y de la influencia y sinergias entre el 3D y las diferentes técnicas de animación.
Lifetime: de la escuela al mercado internacional
DAVID FRAILE – Director de Marketing
Bandai Namco
RAMÓN MASCARÓS – Profesor
PrimerFrame
La escuela de animación y videojuegos, PrimerFrame, y Bandai Namco, empresa líder en entretenimiento audiovisual, nos detallarán el proceso del acuerdo de colaboración al que han llegado para el desarrollo de varios cortos animados basados en IPs internacionales.
Este acuerdo permitirá a los alumnos conocer los retos de un proyecto con los requisitos y plazos de un cliente real.
Y una muestra de “Lifetime”, el cortometraje fruto del acuerdo de ambas compañías.
Liderazgo creativo. Trabajando con creadores para obtener calidad
MIKE LAIDLAW – Consultor
Ex desarrollador de videojuegos, Mike Laidlaw, compartirá su experiencia durante la última década como líder de equipos creativos.
Nos hablará de la importancia de la confianza, del empoderamiento de los creadores y de cómo usar a tu equipo para revisar el trabajo de cada uno.
Recreando Verona: Desde el guion a la emisión
RAFAEL SOLÓRZANO, JOSÉ LUIS BARREIRO, ISAAC DE LA POMPA, ÓSCAR PEREA
El Ranchito
Muestra de la recreación de entornos de la ciudad renacentista de la serie de TV “Still Star Crossed” con rodajes en España. Se hablará de los procedimientos de efectos visuales desde el guion hasta la emisión.
Este proyecto fue nominado al mejor entorno en serie de televisión VES 2017.
De Iron Man a Star Wars: HUDs, hologramas e interfaces de usuario futuristas
JAYSE HANSEN – Diseñador
Jayse.tv
¿Cómo cobran vida esos hologramas y pantallas de ciencia ficción hiper-avanzadas?
Jayse Hansen nos desvelará las claves de sus icónicos diseños de interfaces de usuario para películas como Spider-Man, Big Hero 6, Star Wars, Los juegos del hambre, Guardianes de la Galaxia, Los Vengadores, Ender’s Game y más.
“Pacific Rim: Uprising”. Digital Environments
NACHO THOMAS – Environment & Generalists Supervisor
Double Negative
Muestra del trabajo de 1.500 complejos planos con criaturas y robots combatiendo por diferentes ciudades realizado por el equipo de Double Negative para los entornos de Pacific Rim: Uprising.
Escenarios en miniatura CGI para publicidad
JAVIER LEÓN – Fundador
LeonStudio
Leonstudio, empresa de CG y animación produce escenarios y personajes con look de miniatura, simulando los escenarios fabricados a escala en las producciones stop motion.
Nos contarán como consiguen los mismos resultados que con las técnicas de fabricación artesanales, añadiendo ventajas en la producción, la flexibilidad y los plazos, utilizando las últimas técnicas de render y texturizado.
Procesos creativos y producción en videojuegos
SABRI NASIT – Director creativo y cofundador
Bee Square Games
Un amplio vistazo al proceso de creación de un videojuego.
Desde el proceso creativo, el trabajo en equipo, preproducción, producción, publicación y lanzamiento, outsourcing y marketing, y la fase posterior al lanzamiento de los productos.
El futuro de la animación
DANIEL M. LARA – Fundador
Pepe School Land
¿Animación 2D en un entorno 3D? ¿Animación 3D con técnicas 2D y sin utilizar un rig? Parece que en los próximos años la animación 2D y 3D compartirán técnicas comunes y un mismo entorno…
Animaciones creadas en VR o producciones como Hero son una muestra de lo que nos depara el futuro de la animación.
La guarida de los dragones: Animación y efectos en Jim Button and Luke the Engine Driver
JAN STOLTZ – VFX Supervisor / Director de animación
TRIXTER
Se abordarán 250 planos de efectos visuales de esta película de animación en la que TRIXTER se hizo cargo de las criaturas y entornos digitales durante 20 minutos de la película.
Se hablará de cómo se dio vida a los dragones que hablan interpretados por actores humanos y de la creación de personajes.
Estudios en remoto: éxitos y desafíos
ERIC VENTI – Compositing Lead
Passion Pictures
Con la evolución de las telecomunicaciones, las empresas pueden trabajar con el talento adecuado en cualquier ubicación. Se expondrán las buenas prácticas y las áreas de mejora que Passión Pictures ha identificado en el proceso de apertura de una nueva sede en Barcelona.
Se tomarán como referencia dos proyectos realizados en colaboración a distancia: Intuit y Joy & Heron.
Cómo el raytracing en tiempo real está revolucionando los gráficos por ordenador
JUAN CAÑADA – Senior Graphics Lead
Epic Games
En la última Game Developers Conference, Epic Games lanzó el cortometraje Reflections, realizado en colaboración con NVIDIA e ILMxLAB. Este corto muestra la tecnología de raytracing en tiempo real desarrollada por Epic y que fue percibida como un momento decisivo para la industria del cine y la televisión, mostrando que el fotorealismo en tiempo real está a la vuelta de la esquina.
Juan Cañada explicará aspectos de la realización del cortometraje, cómo el raytracing en tiempo real tendrá un impacto en el futuro de la creación de contenido digital y cuáles son las barreras a superar a partir de ahora.
13 años produciendo arte para videojuegos AAA
ÓSCAR FERRERO – CEO
Elite3D
Estudio especializado en el desarrollo de gráficos para videojuegos de primer nivel mundial, con clientes como Sony, Activision, Ubisoft, Electronic Arts, Crytek, Deep Silver, IO Interactive, 2K o Amazon.
Óscar Ferrero, CEO de Elite3D, centrará parte de su conferencia en detallar el trabajo realizado para último Call of Duty WWII, proyecto en el que han trabajado más de 70 personas.
Creando animaciones en el mundo de las cinemáticas de videojuegos
RAFAŁ KIDZIŃSKI – CG Supervisor
Platige Image
La presentación tratará tanto de los pasos dados en la producción de la película, película híbrida creada en seis estudios en Europa, como en otros ejemplos de obras de Platige.
El estilo gráfico de Another Day of Life se basa en el lenguaje visual del cómic tradicional combinado con la animación 3D moderna basada en la actuación del actor.
Platige Image ha recibido más de 200 premios y honores, BAFTA, Siggraph, Best of Show en Comic Con y VES Awards y nominaciones al Academy Award, al León de Oro y al premio Cannes Palme D’Or.
FX en El Ranchito: Día a día desde las trincheras
MANUEL RAMÍREZ- FX Supervisor
El Ranchito
Mostrarán cómo se adapta el equipo de FX a los diferentes tipos de proyectos (cine, series, publicidad…) y cómo ajustan las herramientas y los recursos en función de las necesidades de cada producción.
Se mostrarán casos prácticos de las últimas producciones en las que han trabajado.
Construyendo historias: desde la animación y los efectos a la realidad virtual
CRAIG CALDWELL – Profesor de USTAR
Universidad de Utah
Las historias no son solo lo que sucede, sino que tratan de por qué suceden las cosas y cómo afectan al espectador. Incluso con una gran animación, es la historia lo que al final recuerda el público.
Esta sesión nos mostrará los temas más comunes en una historia, cómo generar emoción, el rol del sonido en la realidad virtual, los elementos esenciales de una escena, la credibilidad frente al realismo, las metas del personaje, los ingredientes para un buen final y los rasgos de los villanos memorables.
Se mostrarán técnicas de animación de historias y como enganchar a la audiencia dándoles solo lo que necesitan saber con numerosos clips para ilustrar los conceptos y hacer que cobren vida.
Nina, The little Bulldozer. Unidos por una buena causa
CARLOS GRANGEL, JAVIER LEÓN, DANIEL MARTÍNEZ LARA, RAÚL CARBÓ
La realización de este cortometraje nace del altruismo de reconocidos profesionales del sector. Una alegoría a la vida que pretende concienciar sobre la terrible enfermedad de la epilepsia, del terrible sufrimiento y estigma que produce a los que la padecen y a sus familias.
Cortometraje con una parte documental en la que se inserta una pieza de animación. A través de las palabras de los padres de Nina, la pequeña toma vida y simboliza el espíritu de superación.
Dominio del feedback en entornos creativos y VFX
LUIS TINOCO – Supervisor de VFX
Onirikal Studio
¿Cuánto tiempo pierden los técnicos y artistas por culpa de no haber recibido un feedback bien expresado o bien planteado?
El dominio del feedback es clave para la optimización del tiempo, presupuesto y ánimo del propio equipo técnico y artístico del proyecto. Es imprescindible una buena comunicación dentro de un entorno creativo como lo es un estudio de VFX.
En el taller se mostrarán casos concretos, se estudiará la forma de construir un buen feedback, y también de saber aplicarlo y traducirlo a tu caso concreto.
On Visual Effects
XUAN PRADA – Look-Dev & Lighting Supervisor
Framestore
Xuan hará un recorrido a través de algunas de las películas en las que ha trabajado mostrando los diferentes retos y soluciones con sus efectos visuales, haciendo especial hincapié en el desarrollo profesional y personal que le ha llevado a saltar de un proyecto a otro, pasando por diferentes roles en distintos facilities de efectos visuales.
Algunos títulos de su filmografía son, por ejemplo, Happy Feet, Prometheus, World War Z, Iron Man, Godzilla, Exodus, Assassin’s Creed, Mission Impossible…
TALLERES
Formación práctica impartida por profesionales y empresas del sector
Novedades de Zbrush 2018 y realización de esculturas
DAVID FERNÁNDEZ BARRUZ
Patrocinado por: CICE
Cómo aplicar al diseño e impresión de esculturas las novedades de Zbrush 2018, herramienta que te permite utilizar brochas personalizables para dar forma, texturizar y pintar la arcilla virtual en un entorno de tiempo real.
Nos mostrarán las técnicas utilizadas para esculpir la estatua a escala 1/4 «Superman Injustice 2»
Cómo afrontar el desarrollo de un rig facial
ANTONIO MÉNDEZ LORA
Patrocinado por: U-tad
Dependiendo de las características y el estilo de los personajes, el rig facial es uno de los procesos que más pueden variar de unas producciones a otras.
En este taller se darán las claves para no morir en el intento a la hora de enfrentarse a un desarrollo de rigging facial.
Diseño y animación de HUD y Film-UI
JAYSE HANSEN
Patrocinado por: TechLimits
Se mostrarán trucos ultrasecretos utilizando After Effects e Illustrator, tal y como lo hace Jayse Hansen, diseñador de Uis, para animar interfaces de usuario (o HUDs) ficticias de aspecto complejo .
Workflow con Substance Painter, Arnold y C4D
EDÉN EXPÓSITO
Patrocinado por: blackone academy
¿Cómo combinar la gran oferta de aplicaciones a nuestra disposición?
En este taller se mostrará la combinación de C4D, Arnold y Substance Painter para conseguir crear look-dev hiperrealista de un asset.
Dirigido a pequeños estudios o creadores freelance interesados en introducir aplicaciones económicas a su workflow.
¿Por qué mataron a la madre de Bambi?
Diseño y acting para tus personajes
MARCOS RAYA
Patrocinado por: Wacom
Mezclar dolor y superación, conseguir que vivamos a través de las emociones las historias de otros como propias, esta es la receta mágica de los grandes como Pixar o Disney.
Nos mostrarán cómo inventar personajes únicos usando un dado y trucos del teatro de improvisación, cómo crear un personaje desde su historia personal y cómo construir el pasado de un personaje.
El hombre que susurraba a los clientes: Confesiones de un especialista en soporte
DANIEL QUINTERO y JAIME PARGA
Patrocinado por: iToo Software
Descubre características y usos fuera de lo común y aprende nuevas técnicas de los plugins Forest Pack y RailClone para 3ds Max.
Forest Pack proporciona una solución completa en la creación de grandes superficies de vegetación utilizando algoritmos avanzados y shaders nativos para los principales motores de render.
RailClone une un enfoque único de modelado paramétrico, con la capacidad de combinar, secuenciar, transformar, deformar, cortar, biselar y distribuir geometría instanciada para una gran variedad de aplicaciones.
Tiempo real en realidad virtual
IGNACIO LACOSTA y JAVIER GARCÍA-LAJARA
Patrocinado por: Entropy Studio
En este workshop nos adentraremos en el uso del real time para previsualizaciones y preproducción de grandes proyectos.
Se mostrarán las aplicaciones de tiempo real en los workflows tradicionales, así como la utilización de los frameworks o engines de tiempo real aplicados a la realidad virtual.
Fotorrealismo y humanos digitales con Arnold Render
OLIVER MARTEL
Patrocinado por: Fictizia
Los humanos digitales se demandan cada vez más en los VFX actuales y su calidad mejora en cada película. Conseguir un resultado fotorrealista no es misión imposible con motores de render como Arnold Render.
En este taller, se mostrará un flujo de trabajo donde combinar los mapas de desplazamientos, especulares, o Sub-Surface Scattering y cómo los AOV’s y la postproducción tienen una gran importancia para el Look Development Offline.
Anatomía en movimiento y expresiones faciales
ISMAEL ALABADO
Patrocinado por: Animum Creativity Advanced School
Taller enfocado a la anatomía facial, expresiones y cómo acercarnos a ellas de manera correcta; grasa, músculos, anatomía de las diferentes razas a nivel facial y cómo se diferencian.
Impartido por Ismael Alabado, Character Artist en Double Negative y tutor de modelado orgánico en Animum Creativity Advanced School, el taller también contará con una introducción a lo que se entiende por shotsculpt dentro de la industria de los efectos para personajes y criaturas.
FESTIVAL
En el Festival Internacional de Animación del Congreso se abre una competición de cortometrajes de animación.
La participación es GRATUITA y está abierta a todas las obras realizadas y/o producidas con una finalidad no comercial y con posterioridad al 1 de enero de 2017.
El plazo de recepción de cortometrajes finaliza el 16 de mayo de 2018.
La Sección Oficial de Competición contempla los siguientes premios, por los que se otorgará el trofeo Mundos Digitales:
– MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
– MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN NACIONAL
– PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
– PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Las obras finalistas quedarán depositadas en la Videoteca del Festival, con la posibilidad de ser exhibidas como material audiovisual divulgativo del evento, o en actividades paralelas y con fines no comerciales.
Las obras finalistas de las distintas categorías se darán a conocer a los interesados a partir del 31 de mayo de 2018 y serán incluidas en el programa oficial de Mundos Digitales.
Los ganadores se darán a conocer durante la Ceremonia de entrega de premios el 7 de julio de 2018.
FERIA DE EMPLEO
Espacio de encuentros entre profesionales, empresas, estudiantes y estudios.
Ofrecen a los estudios la posibilidad de disponer de un espacio privado en la feria de empleo en el que poder dar a conocer vuestra empresa a profesionales con intención de incorporarse a futuras producciones y mantener encuentros personales.
La cesión de este espacio en la feria es completamente gratuita, pero la disponibilidad es limitada.
Los profesionales y estudiantes podéis mostrar vuestros demoreel y trabajos a las diferentes empresas participantes, y si les gustan pasar a formar parte de sus equipos.
INNOVATION HUB
Espacio dedicado a la exposición de proyectos innovadores y creativos, que tengan gran impacto en la industria por sus nuevas formas de emplear la tecnología o que sean diferenciales al algún aspecto.
Pueden participar profesionales, estudiantes, empresas, escuelas, freelance o emprendedores que tengan un proyecto chulo, innovador y creativo que quieran compartir en Mundos Digitales.
Se trata de aprovechar la oportunidad para dar a conocer un proyecto donde prime la creación digital, la innovación, la realidad virtual, la aportación tecnológica o las nuevas formas de crear contenidos digitales de calidad.
Tendrás 15 minutos para tu exposición y tu proyecto se incorporará al programa oficial de actividades de Mundos Digitales.
Fecha límite de presentación el 29 de abril de 2018.
La presentación de propuestas es completamente gratuita y no conlleva el pago de ninguna tasa de inscripción.
Encontrarás toda la información completa referente a la compra de entradas, la participación en la feria de empleo y las bases para la presentación de trabajos y proyectos en mundosdigitales.org
